Cada diciembre, las marcas, las industrias creativas y el mercado entero esperan el anuncio del “Color del Año” como si fuera un horóscopo global. Y aunque pueda verse como una estrategia de marketing (y lo es), también funciona como un termómetro emocional de la humanidad.

La primera vez que vi al Alca torda sentí algo raro: una mezcla entre admiración, envidia estética y un ligero “¿cómo se atreve este pájaro a ser más chic que una persona?”. Negro y blanco impecable, eyeliner blanco perfecto, actitud de “acabo de salir de una editorial escandinava y no necesito tu aprobación”. Una presencia pulida, casi silenciosa, con la misma frialdad calculada de un diseñador nórdico que factura en paz.

En esta era, el dinero no compra objetos, compra moralidad. La gente adquiere sostenibilidad, propósito, minimalismo curado por un algoritmo. Se hacen fotos meditando frente al caos del mundo y lo llaman balance. Pero no es paz; es distancia. El lujo invisible consiste en poder elegir qué sufrimientos mirar y cuáles ignorar.

Hace unos días, un robo en el Louvre nos recordó que el valor no siempre está en lo que cuesta. Alguien se llevó joyas, pero lo que realmente desapareció fue el relato que las hacía únicas. Nos obsesiona el brillo, olvidando que nada vale por sí mismo. Porque el oro sin historia es solo metal. Y el lujo —como el arte o la identidad— solo existe cuando tiene una narrativa que lo sostenga.

Durante siglos inventamos símbolos para entendernos: mitos, dioses, héroes, personajes de novelas. Eran espejos colectivos que nos decían quiénes éramos y qué podíamos esperar del mundo. Íbamos al templo, abríamos un libro, invocábamos un mito… y allí encontrábamos compañía.

"No nos dicen qué pensar, pero sí cómo sobrepensar."
Esta frase —una síntesis punzante del efecto de los medios en la era del capitalismo narrativo— resume la manera en que las estructuras simbólicas moldean no solo nuestros deseos, sino también el contorno de lo que creemos posible.

Ugly on purpose, sad on the feed, and spiritually glittery: welcome to the new aesthetic order.

Let’s face it. A new wave of aesthetic standards has taken over, and it’s not here to please your mom, your design professor, or even your inner minimalist.

Toda cultura produce símbolos. Pero no todos los sujetos tienen agencia sobre ellos.

En una época donde el poder ha migrado del grito a la representación, dominar lo simbólico no es una frivolidad estética, sino una estrategia ontológica: quien no elige sus signos, termina habitando los del sistema. Y el sistema no es neutro. Está diseñado para premiar lo funcional, lo vendible, lo replicable.

Desde los albores de la humanidad, los rituales han funcionado como tecnologías simbólicas para producir cohesión, sentido y control social. Mucho antes de que existieran los algoritmos, ya existía el fuego rodeado por cuerpos danzantes, las coronas, los anillos, las banderas. No eran adornos: eran lenguajes sin palabras.

Sometimes ideas arrive in the quietest moments—on a random Tuesday when I’m calm enough to notice them. They don’t wait until I’m sitting at my desk, though that is where I prefer to be. My office is my refuge, a place where I can lay out the words like small offerings. But more often than I’d like to admit, I end up writing on my phone, collecting sentences before they slip away.

Cada vez que regreso a la universidad de donde salí, me reciben como si fuera una rockstar. No lo digo con ego. Lo digo con gratitud. Porque siempre me tocan alumnos brillantes: curiosos, intensos, creativos. Los que no se conforman con poco. Los que vienen con hambre de saber.

En X la gente bromea: “¿Para qué pagar la tarjeta si nos van a tirar una bomba?”. Y lo dicen con la misma calma con la que piden sushi en Pedidos Ya.

Vivimos un fenómeno extraño, pero no nuevo: cuando hay crisis económicas, la gente tiende a ser más cautelosa con el gasto. Pero cuando la crisis es existencial (como una pandemia, una guerra, o el fin del mundo), el patrón cambia. Queremos sentir algo. Algo que no sea ansiedad.

In therapy, I kept circling back to the same kind of crushes. You know the type: sharp, magnetic, well-put-together. Emotionally compelling and intellectually charged — almost like looking into a mirror, in the best (and worst) ways.

Ser creativo no es un título, ni un rol que se asigna. Es una actitud. No se trata de ser el creativo del equipo; se trata de entender que todos tenemos la capacidad de crear soluciones si entendemos claramente el problema que hay que resolver.

China está blowing the whistle! Publicaron videos mostrando cómo se fabrican bolsos estilo Hermès y soltaron la lista de marcas de lujo que producen en fábricas chinas… y no marcas medianas, estamos hablando de Hermès, Prada, Armani, Balenciaga, Burberry, etc. Todo documentado.

Esto es un golpe para la industria del lujo, ya que en los últimos años el estatus se medía en etiquetas, en metros cuadrados, en likes acumulados. Pero el lujo —ese verdadero, el que se respira y no se presume— cambió.

En América Latina, el lujo se asocia principalmente con el estatus social. A menudo, las personas buscan marcas de lujo no solo por la calidad del producto, sino como una forma de elevar su posición dentro de la jerarquía social.

En muchas culturas latinoamericanas, el consumo de productos de lujo se percibe como un medio para destacarse y demostrar éxito, especialmente en economías donde los ingresos son más bajos en comparación con otras regiones.

For a long time, I believed in the saying that "there's no accounting for taste." However, I have realized this is more myth than reality over time. Taste is not purely arbitrary or entirely personal. Criteria, theories, and principles define what looks beautiful or unattractive, luxurious or inexpensive. While personal preference does play a role, it is not the sole determining factor in how we perceive design, aesthetics, and value.