¿Te has dado cuenta de que todas las marcas parecen decir lo mismo? Usan las mismas paletas, los mismos filtros, las mismas frases inspiracionales y hashtags reciclados. Se suman a cualquier tendencia o causa “cool” sin detenerse a pensar si de verdad les pertenece.

Escuché a alguien decir hace poco que Bandalos Chinos era “una banda que tuvo éxito de la noche a la mañana”. Yo los escucho desde el 2016 —cuando mi hermano me los mostró con su EP En el aire—, y sabía que esa “noche” había durado más de una década.

Digital no es el centro del universo. Es solo una herramienta más dentro de la publicidad y la comunicación. Y mientras todos se obsesionan con el reel, olvidamos lo básico: entender al consumidor, lo que desea, lo que repite, lo que no cambia aunque cambien las plataformas.

Napoleón entendió antes que nadie que la ropa nunca es solo ropa. Frédéric Godart cuenta que, en un gesto calculado, Bonaparte se vestía con los uniformes sencillos de sus soldados y, al mismo tiempo, con las insignias de un emperador. Ese contraste le permitía proyectar cercanía y autoridad a la vez. No era moda: era poder.

This year marks a decade since I stepped into a university classroom—not as a student, but as a professor.

I was 26. Fresh out of my second degree in Graphic Design, I was invited to teach Editorial Design and Print Production at UJMD, my alma mater and the place where I had just finished a beautiful double academic journey in Communications and Design.

"No nos dicen qué pensar, pero sí cómo sobrepensar."
Esta frase —una síntesis punzante del efecto de los medios en la era del capitalismo narrativo— resume la manera en que las estructuras simbólicas moldean no solo nuestros deseos, sino también el contorno de lo que creemos posible.

Ugly on purpose, sad on the feed, and spiritually glittery: welcome to the new aesthetic order.

Let’s face it. A new wave of aesthetic standards has taken over, and it’s not here to please your mom, your design professor, or even your inner minimalist.

Toda cultura produce símbolos. Pero no todos los sujetos tienen agencia sobre ellos.

En una época donde el poder ha migrado del grito a la representación, dominar lo simbólico no es una frivolidad estética, sino una estrategia ontológica: quien no elige sus signos, termina habitando los del sistema. Y el sistema no es neutro. Está diseñado para premiar lo funcional, lo vendible, lo replicable.

Volví de DC sin saber qué quería. Solo sabía que algo en mí se había reconectado. Lo demás fue una cadena de decisiones intuitivas, clientes inesperados y una pared con un mapa.
Capitol Circle no nació con un business plan ni con un pitch deck. Nació con el corazón cansado pero con la necesidad de volver a crear desde un lugar distinto.

Sometimes ideas arrive in the quietest moments—on a random Tuesday when I’m calm enough to notice them. They don’t wait until I’m sitting at my desk, though that is where I prefer to be. My office is my refuge, a place where I can lay out the words like small offerings. But more often than I’d like to admit, I end up writing on my phone, collecting sentences before they slip away.

Todo empieza igual: alguien en una sala de reuniones (espero) dice “tengo una idea”. Y la idea, en su cabeza, es brillante. Distinta. Provocadora.
“Esto va a romper el algoritmo”, dicen mientras abren el Canva.

Lo que no siempre imaginan es que también puede romper la reputación de la marca. O peor: la conexión con su audiencia.

Hay una tendencia peligrosa en el mundo de las marcas: hacerle caso a la moda, al primo que “sabe de diseño”, al sobrino que le gusta la “foto”, o al proveedor más barato... y venir corriendo a buscar ayuda cuando ya se está quemando la cocina.

Y no te lo digo por teoría, te lo digo porque este año la mayoría de mis clientes no llegaron queriendo crear algo desde cero.
Llegaron queriendo arreglar un desastre.

Abro Instagram, deslizo, y ahí está: la tipa de jeans, tenis blancos, top ajustado, glossy lipstick, uñas de acrílico, microfonito cuadrado en mano —o uno de esos minis que parecen sacados de un llavero— diciéndome cosas que no pedí saber. Sale de la nada, me lanza una transición brusca, me deja medio sorda con un audio saturado y se va. En 20 segundos, se supone que me convenció de comprar, opinar, cambiar de vida o mínimo quedarme. Y el peor error no es ella. Es que todas las marcas están haciendo lo mismo, sin importar si venden hamburguesas, seguros o ataúdes.

Una vez escuché a alguien decir que liderar era como llegar primero a la cima. Subir más rápido, ser más fuerte, ganar. Y la verdad —dicho sin eufemismos— eso es una mentira enorme.

Si alguna vez tuviste un jefe que te cambió la vida (o si todavía no tuviste esa suerte), sabes que liderar no tiene nada que ver con carreras.
Liderar es construir. Primero contigo mismo. Y después, con otros.

Ser creativo no es un título, ni un rol que se asigna. Es una actitud. No se trata de ser el creativo del equipo; se trata de entender que todos tenemos la capacidad de crear soluciones si entendemos claramente el problema que hay que resolver.

En tiempos de crisis económica, las personas ajustan el cinturón, sí. Pero no dejan de gastar: redirigen. La diferencia entre hundirse o escalar está en saber leer esos nuevos mapas de consumo.

Como profesional, he aprendido que la recesión no solo revela qué industrias son “recession-proof”, también abre oportunidades para quienes sabemos observar lo invisible: las emociones que mueven al mercado.

En el mundo del marketing, la estrategia y la innovación, entender la diferencia entre macro drivers y consumer trends es clave para tomar decisiones informadas y desarrollar negocios sostenibles a largo plazo. Ambos conceptos están interconectados, pero operan en diferentes niveles y tienen implicaciones distintas.

En 2025, aunque la fragmentación del mercado sigue siendo un reto, los consumidores demostrarán resiliencia y seguirán optando por factores clave como el valor, la conveniencia, la salud y el bienestar.

El marketing digital es un campo en constante evolución, y aunque seguir tendencias puede parecer la estrategia adecuada, es crucial evaluar su relevancia y autenticidad para nuestra marca. A continuación, se presentan algunos consejos clave para la creación de contenido en marketing digital.

We’ve all been there—stuck with a melody in our heads, no lyrics, no title, and no way to find the song. These days, we have Shazam, Siri, and Google to save us, but back in the early 2000s, if you missed a song’s name on the radio, it was gone.